マスカラの女見ている秋の昼

ただ青く青く澄みたり秋の空

キャバクラを終えて帰るは秋の蝶

憂き我にまとわりつきぬ秋の雨

飽くまでも俺は一人や秋の夜

星飛びて彼の生きるを願いたり

なにもただ手につかぬまま冷まじき

秋の土アスファルトからはみ出しぬ

俳句って音楽だと思うのよ。
よろしくお願いします。

まず、のっけから１０：３４の「アルバトロス」である。ベースの中低音をブーストしてベース・アンプに過入力してアンプ・スピーカーから出た音をマイクで拾うとこのジャー・ウォーブルのベース・サウンドになる。７０年代の「ＣＡＮ」と同じ手法である。そして「メモリーズ」ドラムスがディスコのリズムなのに笑った。「swan lake」、「words cannot  express（言葉は何も伝えられない）」というメッセージが逆に響く。「ポップトーンズ」
「日本の車に乗ってドライビング」。「キャリアリング」このアルバムの中で一番好きな曲。キーボードも良いし「俺は殺人機械」。「ノー・バーズ」「グレイブヤード」「ザ・スーツ」「バッド・ベビー」「ソシアリスト」と続く。こうして聴いてみると、PILも他のイギリスのバンドと同じくレゲエ音楽をリスぺクトしてDUBをやったのだと思う。
「チャント」単純にカッコ良い。ピストルズっぽいかも？ラストは「ラヂオ４」BBCの事だと思う。
レコーディングってライブには無いマジックがあると思うのよ。何でも録音して編集すれば「音楽作品」になると思いますが皆さんは納得出来るでしょうか？僕はそう思います。
ミュージシャンよりもリスナーさんの耳を持て、そういうことです。[metal box]を聴いて僕は改めてそう思いました。テクニックよりもセンスを磨け、と思うのです。皆さんは納得できるでしょうか？

我は汝に命ず。バウハウスはdavid jay(b)のバンドである。
daniel ash(g)のロックンロール・ギターもpeter murphy(vo)のエキセントリックなボーカルもdavidとkevin haskins(dr)の堅実なリズムワークが無ければ存在できなかっただろう。
この事は「gotham」というライブアルバムに顕著になっている。これ以上に豪快なベースラインはそうは無いだろうと思われる。「gotham」と言えば日本盤の和訳が酷く、他のアルバムの加納一美氏の対訳のほうがお勧めである。そう言えばdavid bowieの対訳も偶に酷いのがある。
意外とポシティブ・パンク（「エイリアン・セックス・フィヨンド」「セックス・ギャング・チルドレン」「ダンス・ソサエティー」「ヴァージン・プルーンズ」等）の中ではbauhausはpopなバンドであった。「ダンソサ」もポップで演奏も巧かったがヒットしなかったのは不憫である。peter murphyのルックスやシアトリアスなステージング、時には意味を逸脱するほどに韻を踏んだ歌詞。流石である。軽佻浮薄な時代に重く暗いサウンド（しかし乾いている）と歌詞で時代を逆行した彼らがアリーナツアーを組んだというのをデビュー当時誰が想像できただろうか。
「イン・ザ・フラット・フィールド」は直訳の「この平面世界（2次元世界で）」、「キック・イン・ジ・アイ」は直訳の「キックだ！目だ！目を狙え！」「シーズ・イン・パーティーズ」は「彼女は群衆の中に居る。フィルム缶の中で」じゃダメなのかな？
love and rocketsはpeterが居ないだけに詰まらないのよ。danielのギタープレイだけじゃダメなのよ。peterのヴォーカルじゃないと。でもpeterだけでもやはりダメ。「ダリズ・カー」もコケちゃったし。
そう言えば「the sky's gone out」を買ったら「press the eject give me a tape」が付いててお得だった事があったな？
あと、bauhausと言えばゴシックロックのみならずグラムのカバーね。「テレグラム・サム」「ジギー・スターダスト」「サード・アンクル」「セヴェランツ」、原曲よりかっこよいかも。
「スピリット」も「今夜の俺たちの精神は、お客様は神様です」じゃダメなのかな？
個人的には、「in the flat field」「mask」よりも「the sky's gone out」「burning from the inside」といった所謂レコーディングの内省的になったbauhausのアルバムが好きでした。
PV時代の申し子だった感も否めないけど、やっぱり音楽って音だからね。でも体調不良だった時には、正直言ってゴシックロックは聴けなかったです。